Некоторые учителя говорят, что царица наук, Математика, и наше великое искусство, Музыка — родные сёстры. Почему так? Может быть дело банально в названиях? Или всё же ответ несколько глубже?

На самом деле они имеют гораздо больше общего, чем может показаться на первый взгляд.

Одним из первых над этой темой задумался Пифагор, создавший школу мудрости, где математика и музыка были главенствующими науками, да и другие известные математики и физики тоже занимались музыкой.

Посмотрим на любой нотный лист. Сразу же натыкаемся глазами на цифры, расположенные в форме дроби, с которых начинается любая композиция. Каждый такт в музыке состоит из определённого количества времени, а его длительность и показывает эта дробь. Она так и называется — тактовый размер. Сам же такт можно делить и на более мелкие длительности для отдельных нот, их комбинаций и пауз.

Теперь о нотах в такте. Их длительности обозначаются написанием, и можно увидеть, что бывают ноты с хвостиками, палочками и даже без всего. Такая нота называется целой. Она и делится на части как пирог: половинная, четверть, восьмая, шестнадцатая. Здесь мы применяем базовое математическое деление или же прогрессию, ведь каждая нота включает в себя определённую длительность из нот поменьше.

Длительности складываются в ритм. Играя, мы отсчитываем временные интервалы для создания структуры и характера музыки, и воспринимаем это всё тоже с точки зрения математики. Без счёта мы бы не смогли даже банально вступить в произведение вовремя. Существует именно математический подход изучения музыкального метра, при котором можно брать единицу длительности как, к примеру, сантиметр или клетку на бумаге. Темп же обозначается длительностями в минуту, он записан также цифрами в начале произведения.

Кроме того, чтобы ориентироваться в инструменте, важно понимать расположение нот на нём и расстояние между ними. При письме они рисуются на или между линейками, на своеобразной системе координат. Линеек пять, нот семь, и нужно уметь правильно считать их порядок и считывать расположение, чтоб соблюдать мелодию.

Музыку можно записать цифрами, также как и числовые ряды можно сыграть или спеть. Также в ней присутствует параллельность, знаки "больше" как громче и "меньше" как тише, фигурные скобки, золотое сечение. В музыке существуют формулы построения аккордов, гамм, но невозможно вывести формулу гениального произведения.

Итак, музыка и математика схожи как по своей структуре, так и в психологии их восприятия. Математика создаёт структуру времени для музыки, держит её в определённых рамках, создаёт структурированное пространство для звуков и их перемещений.

Но! Все вышеперечисленное совершенно не означает, что если у человека нет способностей в математике, то и музыку ему не понять. Дети, занимающиеся музыкой, показывают отличные успехи в математике. Занятия музыкой могут помочь вникнуть в некоторые математические аспекты на уровне ощущений — наука и искусство могут даже взаимозаинтересовать на изучение.

Кстати, музыка — это еще и физика, но об этом мы уже расскажем в другой раз…

Метал – это музыкальный жанр, сформировавшийся в начале и середине 1970-х годов как разновидность рок-музыки. И, скорее всего, вы уже знаете его основные черты – это, например, тяжёлый звук электрогитары, который создается перегрузом гитарного усилителя, затяжные гитарные соло, эмоциональные партии и широкое использование риффов.

Именно поэтому этот драйвовый жанр так часто используют для создания напряжённой атмосферы, экшена и хаоса в фильмах и играх. Метал как добавляет нужный накал в моменты борьбы, так и подчёркивает разрушительную красоту апокалиптических миров. Или же он просто показывает всю крутость происходящего!

И даже если вам совсем не нравится данный жанр музыки, скорее всего, те моменты, в которых он звучит, всё равно производят на вас нужный эффект. Так что давайте немного разберём то, как метал работает с атмосферой в культовых фильмах и играх.

Саундтрек к игре Need for Speed: Underground стал культовым, во многом благодаря таким трекам, как «The Only» Static-X, «Broken Promises» Element Eighty, «Two-Lane Blacktop» Rob Zombie и т. д. Эти композиции не просто сопровождали игровой процесс, но и усиливали ощущение скорости и адреналина. А мощные гитарные риффы и агрессивный вокал подчёркивали напряжённость уличных гонок, создавая атмосферу, в которой игрок чувствовал себя частью подпольного мира автогонок.

Релиз DOOM в 2016 году ознаменовался не только возвращением легендарного шутера, но и представлением мощного саундтрека, созданного композитором Миком Гордоном. Его треки, насыщенные тяжёлыми гитарными риффами и индустриальными звуками, отлично подошли игре, создавая эффект напряжения, зловещее чувство чего-то неправильного, ощущение вершащегося правосудия, а также наверняка ускорили сердцебиение не одного игрока в кульминационные и самые отчаянные моменты.

Самое главное в этой игре то, что динамика музыки адаптируется к действиям игрока, усиливаясь в моменты интенсивных сражений и затихая в периоды относительного спокойствия. Это создаёт эффект полного погружения, где музыка уже становится неотъемлемой частью игрового опыта.

Возможно, вы не замечали, но в «Матрице» звучат одни из лучших метал-треков всех времен от таких титанов рока, как Deftones, The Prodigy, Rammstein, Rob Zombie и другие. Своей музыкой они создают в фильме чувство хаоса, сопротивления и напряжённой борьбы за свободу. Но самый взрывной эффект производит, конечно же, трек «Wake Up» от Rage Against The Machine, когда Нео улетает, как готический супермен – именно он подчеркнул анархический дух и революционный настрой главных героев.

Более того, энергия металла идеально перекликается с визуальным стилем фильма: быстрые экшен-сцены, киберпанковская эстетика и тема противостояния системе. Металл здесь отлично усиливает атмосферу борьбы против подавляющей матрицы.

Неожиданно метал заиграл и в Prince of Persia: Warrior Within. Саундтрек в игре практически целиком состоит из гитарных треков, которые написали композиторы Стюард Четвуд и Инон Цур, а помогала им в этом рок-группа Godsmack. Тем самым игра стала намного мрачнее не только благодаря обновлённому образу героя, зловещему игровому окружению и поединкам, которые стали смертоноснее и зрелищнее, но и благодаря утяжелённым металом трекам, которые отлично подошли новой части игры.

Metalocalypse – это анимационный сериал, который является своеобразной сатирой и в то же время одой миру метал-музыки. Группа Dethklok, вокруг которой строится сюжет, исполняет оригинальные композиции, созданные Брэндоном Смоллом. Музыка в сериале не только отражает жанровые особенности метала, но и служит инструментом для развития сюжета и раскрытия характеров персонажей.

Тем самым метал здесь выступил не просто в роли музыки, а стал целой философией.

Кажется, что Советский Союз и метал – не особо сочетающиеся между собой вещи, но и тут игропром доказал обратное. Культовые треки «Звенит январская вьюга», «Прекрасное далёко», «Арлекино» и «Трава у дома» являются прекрасным раскрытием альтернативного «кибер-союза», создавая нужное напряжение, или раскрывая динамику сражений с «взбесившимися» роботами.

Музыкальное сопровождение игры получилось настолько удачным, что даже попало в топы музыкальных сервисов.

В этом фильме метал используется как символ бунтарства, свободы и неподчинения правилам. Джек Блэк в образе подставного учителя Дьюи Финна через некоторые элементы металла – например, мощные гитарные риффы, энергичные соло и, конечно, страсть к музыке – вдохновляет детей выходить за рамки привычного, раскрывать свой потенциал и находить голос, который они боялись показать миру. Так что метал здесь не просто жанр, а инструмент для демонстрации духа рок-н-ролла, где эмоции выражаются без компромиссов, а музыка становится способом самовыражения.

Интересный факт: до «Школы рока» Led Zeppelin никогда не давали разрешения на использование своей музыки Голливуду, НО неудивительно, что именно Джек Блэк смог уговорить их. В итоге на этом тайм-коде в фильме – 01:01:22 – у нас есть возможность услышать, как актёр поёт яростный метал-гимн «Immigrant Song».

Ну и как же нам обойтись без Brutal Legend? Ведь это не просто видеоигра с металом – это игра про метал, в которой гастрольный механик Эдди Риггс, озвученный тем же Джеком Блэком, попадает в потусторонний мир, вдохновлённый обложками метал-альбомов, постепенно становясь спасителем народа!

Саундтрек игры включает более 100 треков от легендарных метал-групп, которые отбирал лично Тим Шейфер – разнообразие стилей прилагается. Так, вы можете услышать здесь хард-рок и хеви-метал (Motrhead, Black Sabbath, Judas Priest, Kiss и др.), трэш-метал (Slayer, Anthrax, Megadeth, Testament и т. д.), индастриал-метал (Marilyn Manson, KMFDM, Ministry), мелодичный дэт-метал (Carcass, In Flames, Dark Tranquillity и Children Of Bodom) и даже симфо-блэк-метал (Cradle Of Filth и Dimmu Borgir). В олли некоторых персонажей игры Brutal Legend также можно заметить и таких известных рок-исполнителей, как Оззи Осборн и Лемми.

Таким образом, игра по сути стала энциклопедией метала, знакомя игроков с разнообразием жанра и его культурным наследием.

Только вспомните, как под классическую «Back In Black» от AC/DC Тони Старк едет в бронированной машине, которая попадает под обстрел. Вот уж где точно только метал мог подчеркнуть всю эпичность происходящего. А культовый трек «Iron Man» от Black Sabbath? Он же буквально стал отражением характера Старка – дерзкого, уверенного и слегка анархичного. Кому, как не ему, идеально подходит звучание тяжёлой музыки, которая подчёркивает мощь и технологическое превосходство его костюма, превращая сцены полётов и битв в зрелище, которое буквально гремит.

При этом вторая часть Железного человека в музыкальном плане (и не только!) тоже гремит, кричит, использует гитарные рифы и выглядит эпично. Достаточно увидеть эффектное появление на сцене Тони Старкам в своём костюме под «Shoot to Thrill» от AC/DC – и это в самом начале фильма! Очевидно, что музыка и в этом фильме задаёт жару, превращая главных героев в настоящих рок-звёзд, а всё происходящее вокруг делая их музыкальной площадкой, освещённой софитами и криками обезумевшей толпы. Да что уж говорить, AC/DC даже альбом целый выпустили в качестве саундтрека ко второй части. Так что метал в этих фильмах – просто олицетворение Тони Старка, полного сил и нескончаемой энергии.