Метал в кино и играх: вы не знали, а он там есть

Метал – это музыкальный жанр, сформировавшийся в начале и середине 1970-х годов как разновидность рок-музыки. И, скорее всего, вы уже знаете его основные черты – это, например, тяжёлый звук электрогитары, который создается перегрузом гитарного усилителя, затяжные гитарные соло, эмоциональные партии и широкое использование риффов.

Именно поэтому этот драйвовый жанр так часто используют для создания напряжённой атмосферы, экшена и хаоса в фильмах и играх. Метал как добавляет нужный накал в моменты борьбы, так и подчёркивает разрушительную красоту апокалиптических миров. Или же он просто показывает всю крутость происходящего!

И даже если вам совсем не нравится данный жанр музыки, скорее всего, те моменты, в которых он звучит, всё равно производят на вас нужный эффект. Так что давайте немного разберём то, как метал работает с атмосферой в культовых фильмах и играх.

Саундтрек к игре Need for Speed: Underground стал культовым, во многом благодаря таким трекам, как «The Only» Static-X, «Broken Promises» Element Eighty, «Two-Lane Blacktop» Rob Zombie и т. д. Эти композиции не просто сопровождали игровой процесс, но и усиливали ощущение скорости и адреналина. А мощные гитарные риффы и агрессивный вокал подчёркивали напряжённость уличных гонок, создавая атмосферу, в которой игрок чувствовал себя частью подпольного мира автогонок.

Релиз DOOM в 2016 году ознаменовался не только возвращением легендарного шутера, но и представлением мощного саундтрека, созданного композитором Миком Гордоном. Его треки, насыщенные тяжёлыми гитарными риффами и индустриальными звуками, отлично подошли игре, создавая эффект напряжения, зловещее чувство чего-то неправильного, ощущение вершащегося правосудия, а также наверняка ускорили сердцебиение не одного игрока в кульминационные и самые отчаянные моменты.

Самое главное в этой игре то, что динамика музыки адаптируется к действиям игрока, усиливаясь в моменты интенсивных сражений и затихая в периоды относительного спокойствия. Это создаёт эффект полного погружения, где музыка уже становится неотъемлемой частью игрового опыта.

Возможно, вы не замечали, но в «Матрице» звучат одни из лучших метал-треков всех времен от таких титанов рока, как Deftones, The Prodigy, Rammstein, Rob Zombie и другие. Своей музыкой они создают в фильме чувство хаоса, сопротивления и напряжённой борьбы за свободу. Но самый взрывной эффект производит, конечно же, трек «Wake Up» от Rage Against The Machine, когда Нео улетает, как готический супермен – именно он подчеркнул анархический дух и революционный настрой главных героев.

Более того, энергия металла идеально перекликается с визуальным стилем фильма: быстрые экшен-сцены, киберпанковская эстетика и тема противостояния системе. Металл здесь отлично усиливает атмосферу борьбы против подавляющей матрицы.

Неожиданно метал заиграл и в Prince of Persia: Warrior Within. Саундтрек в игре практически целиком состоит из гитарных треков, которые написали композиторы Стюард Четвуд и Инон Цур, а помогала им в этом рок-группа Godsmack. Тем самым игра стала намного мрачнее не только благодаря обновлённому образу героя, зловещему игровому окружению и поединкам, которые стали смертоноснее и зрелищнее, но и благодаря утяжелённым металом трекам, которые отлично подошли новой части игры.

Metalocalypse – это анимационный сериал, который является своеобразной сатирой и в то же время одой миру метал-музыки. Группа Dethklok, вокруг которой строится сюжет, исполняет оригинальные композиции, созданные Брэндоном Смоллом. Музыка в сериале не только отражает жанровые особенности метала, но и служит инструментом для развития сюжета и раскрытия характеров персонажей.

Тем самым метал здесь выступил не просто в роли музыки, а стал целой философией.

Кажется, что Советский Союз и метал – не особо сочетающиеся между собой вещи, но и тут игропром доказал обратное. Культовые треки «Звенит январская вьюга», «Прекрасное далёко», «Арлекино» и «Трава у дома» являются прекрасным раскрытием альтернативного «кибер-союза», создавая нужное напряжение, или раскрывая динамику сражений с «взбесившимися» роботами.

Музыкальное сопровождение игры получилось настолько удачным, что даже попало в топы музыкальных сервисов.

В этом фильме метал используется как символ бунтарства, свободы и неподчинения правилам. Джек Блэк в образе подставного учителя Дьюи Финна через некоторые элементы металла – например, мощные гитарные риффы, энергичные соло и, конечно, страсть к музыке – вдохновляет детей выходить за рамки привычного, раскрывать свой потенциал и находить голос, который они боялись показать миру. Так что метал здесь не просто жанр, а инструмент для демонстрации духа рок-н-ролла, где эмоции выражаются без компромиссов, а музыка становится способом самовыражения.

Интересный факт: до «Школы рока» Led Zeppelin никогда не давали разрешения на использование своей музыки Голливуду, НО неудивительно, что именно Джек Блэк смог уговорить их. В итоге на этом тайм-коде в фильме – 01:01:22 – у нас есть возможность услышать, как актёр поёт яростный метал-гимн «Immigrant Song».

Ну и как же нам обойтись без Brutal Legend? Ведь это не просто видеоигра с металом – это игра про метал, в которой гастрольный механик Эдди Риггс, озвученный тем же Джеком Блэком, попадает в потусторонний мир, вдохновлённый обложками метал-альбомов, постепенно становясь спасителем народа!

Саундтрек игры включает более 100 треков от легендарных метал-групп, которые отбирал лично Тим Шейфер – разнообразие стилей прилагается. Так, вы можете услышать здесь хард-рок и хеви-метал (Motrhead, Black Sabbath, Judas Priest, Kiss и др.), трэш-метал (Slayer, Anthrax, Megadeth, Testament и т. д.), индастриал-метал (Marilyn Manson, KMFDM, Ministry), мелодичный дэт-метал (Carcass, In Flames, Dark Tranquillity и Children Of Bodom) и даже симфо-блэк-метал (Cradle Of Filth и Dimmu Borgir). В олли некоторых персонажей игры Brutal Legend также можно заметить и таких известных рок-исполнителей, как Оззи Осборн и Лемми.

Таким образом, игра по сути стала энциклопедией метала, знакомя игроков с разнообразием жанра и его культурным наследием.

Только вспомните, как под классическую «Back In Black» от AC/DC Тони Старк едет в бронированной машине, которая попадает под обстрел. Вот уж где точно только метал мог подчеркнуть всю эпичность происходящего. А культовый трек «Iron Man» от Black Sabbath? Он же буквально стал отражением характера Старка – дерзкого, уверенного и слегка анархичного. Кому, как не ему, идеально подходит звучание тяжёлой музыки, которая подчёркивает мощь и технологическое превосходство его костюма, превращая сцены полётов и битв в зрелище, которое буквально гремит.

При этом вторая часть Железного человека в музыкальном плане (и не только!) тоже гремит, кричит, использует гитарные рифы и выглядит эпично. Достаточно увидеть эффектное появление на сцене Тони Старкам в своём костюме под «Shoot to Thrill» от AC/DC – и это в самом начале фильма! Очевидно, что музыка и в этом фильме задаёт жару, превращая главных героев в настоящих рок-звёзд, а всё происходящее вокруг делая их музыкальной площадкой, освещённой софитами и криками обезумевшей толпы. Да что уж говорить, AC/DC даже альбом целый выпустили в качестве саундтрека ко второй части. Так что метал в этих фильмах – просто олицетворение Тони Старка, полного сил и нескончаемой энергии.